Gostava de saber inglês para entender The Waste Land, de T. S. Eliot, esse poema que nos mergulha na devastação e nos deixa diante da difícil possibilidade de renascer dela. E não é apenas Eliot. Se há uma linhagem de poetas que me fascina, é a de António Nobre, Camilo Pessanha e Ruy Belo. O que têm em comum? Muita coisa: a sonoridade, a nostalgia e, de uma forma ou de outra, a tristeza.
Em António Nobre, a nostalgia de um tempo perdido, talvez idealizado, e a infância como paraíso irrecuperável. Em Só, escreve:
«Nasci, n'um Reino d'Oiro e flores
À beira-mar.»
Em Camilo Pessanha, a dissolução, a evanescência, a música de tudo o que desaparece. Em Clepsidra, pergunta:
«Imagens que passais pela retina
Dos meus olhos, porque não vos fixais?»
Em Ruy Belo, a consciência dolorosa do tempo, da morte e da fragilidade da existência. E a tristeza, mais do que um sentimento, como uma condição que é preciso aprender a habitar:
«Mas, ó poeta, administra a tristeza sabiamente.»
Os seus temas, grosso modo, são a fugacidade da vida, a impossibilidade de recuperar a felicidade de outros tempos, a melancolia que nasce da consciência das coisas. Três poetas, três maneiras de olhar para o que se perde e para o que, apesar de tudo, permanece: a música das palavras.
Mas não é necessariamente a tristeza que faz o poeta; é a capacidade de transformar a tristeza em conhecimento, música e linguagem.
E talvez seja isso que me importa nas palavras da professora de desenho: a tristeza como matéria, não como forma. Porque a forma é aquilo que o poeta constrói com ela.
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